西方文化历史上，人文艺术的发展经历了三个相对明确的阶段，每个阶段都体现了独特的艺术风格和人文精神，这种演变不仅反映了社会变革，也揭示了人类思维的进化。

早期阶段是古希腊与罗马时期，这一时期的艺术以理性和比例为核心，强调人的理想化形象和自然世界的和谐。从雕塑到建筑，古代艺术家追求完美的形态与情感的表达，表现出对人类主体性的崇尚。人文主义思想开始萌芽，艺术作品中融入了对人的关注，这种关注标志着人类自我意识的提升。

进入中世纪，艺术风格有所转变，宗教主题占据主导地位，哥特式建筑和宗教绘画成为主流。这一时期，艺术更多地服务于宗教目的，体现出了神秘而崇高的神灵观念。然而，人文精神依然潜藏于某些作品中，艺术家们在表现宗教信仰的同时，也开始关注个体的体验与情感，尤其在晚期的罗马式艺术中，人物形象渐趋真实，倾向于表现世俗生活中的人文关怀。

文艺复兴时期则是人文艺术的高潮，艺术家们奉行“人文主义”，重新探索古典文化的精髓。达芬奇、米开朗基罗等艺术家以其卓越的技艺和深刻的人文思考，创作出一系列传世佳作，彰显了人的尊严与智慧。这个阶段不仅在视觉艺术上达到了巅峰，同时在文学、音乐等领域也体现出对个体和自然的重新认识，标志着人文精神的全面复兴。

通过这三个阶段的演变，可以看出，西方艺术不仅是时代的产物，更是人文精神的体现。从对理性的追求，到对信仰的承载，再到个体意识的初步觉醒，艺术的发展展示了人类不断探索自身与世界关系的过程。